Blink182

blink-182
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blink-182

Mark Hoppus - Tom Delonge - Travis Barker
en lanzamiento Sidekick de T-Mobile en el Paramount Pictures
Información personal
Origen Poway, San Diego, California, Estados Unidos
Información artística
Género(s) Pop punk[1] [2]
Punk rock[3] [4] [5]
Skate punk[6]
Período de actividad 1992 - 2005
2009 - Presente
Discográfica(s) Filter Records, Kung Fu, Grilled Cheese, Cargo Music, MCA, Geffen, Interscope[7]
Artistas relacionados The Aquabats
Box Car Racer
Transplants
+44
Angels And Airwaves
Expensive Taste
Web
Sitio web www.blink182.com
Miembros
Tom DeLonge
Mark Hoppus
Travis Barker

Antiguos miembros
Scott Raynor

blink-182 es una banda de pop punk formada en 1992 por Tom DeLonge, Mark Hoppus y Scott Raynor en Poway, San Diego, California.

Poco tiempo después de lanzar su primer álbum de estudio, Cheshire Cat, la entonces llamada «blink» tuvo que añadir el número «-182» a su nombre debido a que una banda techno irlandesa se llamaba ya "blink" y amenazó con emprender acciones legales. Tras el primer éxito de blink-182 con Dude Ranch, su segundo álbum de estudio, DeLonge y Hoppus decidieron expulsar a su baterista original, Scott Raynor. Las razones de su despido nunca han sido aclaradas oficialmente por los dos primeros, aunque Raynor aseguró en varias entrevistas que fue culpa de su alcoholismo. Travis Barker, baterista entonces de The Aquabats, reemplazó a Raynor y con él la banda logró acceder al mainstream y al éxito mundial con su superventas Enema of the State, lanzado en 1999 por MCA Records. A finales del 2003, tras varios ensayos con bandas paralelas y rumores sobre su separación, lanzaron su último álbum de estudio, auto titulado blink-182. Apenas dos años después la banda hizo oficial su separación y surgieron, a su vez, dos grupos de esta ruptura: Angels and Airwaves, liderado por DeLonge y +44, con Hoppus y Barker.

El 5 de febrero de 2009 se anunció que el trío presentaría un premio en los premios Grammy, siendo esta la primera vez en 5 años que la banda se presenta en un escenario. El 8 de febrero, siendo presentadores del premio a mejor banda de rock, anunciaron su regreso, y actualmente están grabando un nuevo álbum previsto para ser lanzado en el verano del 2009, acompañada con su gira promocional.[8]

La banda es conocida por su humor satírico y escatológico (conocido en inglés como toilet humor). El lanzamiento de su primer álbum en 1994, Cheshire Cat, coincidió con el éxito del resurgir punk rock californiano y del lanzamiento en ese mismo año de discos clásicos del boom punk de la costa oeste como Dookie, de Green Day; Smash, de The Offspring o Punk in Drublic, de NOFX. Las influencias de la banda, según los propios Hoppus y DeLonge fueron NOFX, The Cure, Dinosaur Jr., The Descendents y Screeching Weasel.[9] Con la llegada de Barker a la batería, la banda alcanzó una música y letras más maduras, como se demostró en uno de los proyectos paralelos de DeLonge y Barker, Box Car Racer.

Jaguares

Jaguares
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Jaguares

Saúl Hernández, líder de Jaguares.
Información personal
Origen Ciudad de México, México
Estado Activo
Información artística
Género(s) Rock Alternativo
Rock En Español
Pop latino[1]
Período de actividad 1995 - Presente
Discográfica(s) EMI Music
Miembros
Saúl Hernández
Alfonso André
Diego Herrera
César "Vampiro" López
Marco Rentería

Jaguares es una banda mexicana de rock formada en 1996, antiguamente llamados Caifanes, con ambos nombres ha lanzado 10 discos, vendido más de 15 millones y colaborado y/o hecho giras con muchos artistas, incluyendo Morrisey, Stewart Copeland, Adrian Belew, Don Was, The Rolling Stones, David Hidalgo (Los Lobos), Mark Isham, Billy Preston, Flaco Jiménez, Tigres del Norte, Juan Gabriel, La Internacional Sonora Santanera, Peter Gabriel, Live, Estopa, Red Hot Chili Peppers, entre muchos otros. En 1997 el vocalista de la banda, Saúl Hernández, hizo equipo con el legendario cantante Algeriano rai Cheb Khaled para grabar el dueto bilingüe español – árabe “Ki Kounti”.

Como compositor, Hernández habla a través de las generaciones con canciones que, independientemente de que se conviertan en éxitos de radio o no, toman parte esencial del soundtrack de las vidas de muchas personas en México y en todo el mundo.

La banda ha encontrado poesía en la oscuridad, fuerza en el misterio musical y en la tradición mexicana. Jaguares es una agrupación que toca con la misma pasión y devoción para 120 mil fans en el Zócalo de la Ciudad de México, en un pequeño club en París, un evento cultural en Oaxaca, en un Anfiteatro de Los Ángeles o Chicago o en el Foro Alicia de la Ciudad de México.

Jaguares hace nacer la música del presente, pero con raíces en los espíritus del pasado; música que, al ser interpretada en vivo, va mucho más allá de un concierto – es un ritual comunal entre miles y miles de extraños que cantan. Los aliados se reúnen para compartir sus memorias.

Después de tres años, Jaguares lanzó su nuevo álbum de estudio titulado 45 la fecha prevista para su lanzamiento fue el 2 de septiembre de 2008, pero de último momento se lanza a la venta el día 29 de agosto del 2008.

Ganaron el premio Grammy en la categoría de Mejor Álbum Alternativo o Rock el 8 de febrero del 2009, así como también el Premio Grammy Latino al que estaban nominados

Dido

Biografía [editar]Dido, cuyo nombre real era Florian Cloud de Bounevialle O’Malley Armstrong nació en el St. Mary Abbots Hospital en Kensington, Londres, el Día De Navidad de 1971. Debido a que ella está de cumpleaños este día, lo celebra en forma oficial el 25 de junio, siguiendo el ejemplo del Oso Paddington[2] . Dido es de ascendencia francesa, su madre, Claire es una poetisa y su padre, William O'Malley Armstrong fue un editor y ex director gerente de la serie Sidgwick & Jackson, el cual falleció el año 2006. Dido tiene un hermano mayor llamado Rowland Constantine O'Malley Armstrong mejor conocido como Rollo, quien es productor discográfico. A pesar de sus impresionantes nombres de nacimiento, el par es conocido desde la infancia por los nombres con los que ahora son famosos, Dido y Rollo. La Cantante ha dejado claro que "Dido" es su nombre real ahora y que no es un simple sobrenombre o seudónimo.

Su nombre está inspirado en la mitología romana, glosado por Virgilio en la Eneida como primera reina de Cartago. Desde niña, tuvo que hacer frente a la ambigüedad y la naturaleza inusual de su nombre, que condujo a su forma de ser introvertida, ella debía pretender que era un nombre común, explica:

"Llamarse de una manera y que te nombren de otra es actualmente muy confuso y molesto. Es una de las cosas más irritantes que mis padres me hicieron. Florian es un nombre Alemán de Hombre. Ellos podrían ponerte un montón de nombres extraños y todos son vergonzosos. Yo Pienso que fue cruel que me llamaran Dido porque no es un nombre común, pero tuve que enfrentarme a esto.

Dido, Entrevista publicada en The Observer en 2001"
Dido fue educada en la Thornhill Primary, Dallington, City of London Girls y Westminster School. A los seis años ingresó en la Guildhall School of Music en Londres, Inglaterra. En el tiempo en el que Dido estuvo ahí aprendió a tocar el piano y el violín. Luego de que Dido se graduó, dejó la música de lado y tomó los libros para entrar a estudiar leyes en Birkbeck, Universidad de Londres, mientras trabajaba en una agencia literaria. Dido no terminó su carrera universitaria, así que decidió dedicarse por completo a la música, aprendió a tocar guitarra y variados instrumentos más, lo cual quedó demostrado en la gira de Life For Rent en 2004.

A pesar de todos los éxitos que ha tenido, la artista londinense siempre se ha mantenido alejada de la fama y ha rechazado el papel de celebridad que le correspondería a tenor de su talento y de los millones de copias que ha vendido con sus álbumes.

"Me gusta pasar desapercibida y que la gente no sepa demasiado sobre mí", explica antes de recordar, entre risas, que nunca ha acudido a ningún estreno pues prefiere ir al cine con sus amigos y poder "comer palomitas" sin que la gente la mire.

La gran inspiración

Avril Lavigne

Avril Lavigne

Avril Lavigne en los premios MuchMusic 2007

Información personal
Nacimiento 27 de septiembre de 1984 (25 años)
Origen Belleville, Ontario, Canadá
Información artística
Alias Av, Avie, Princesa del pop-punk[1] [2] [3]
Género(s) Pop rock, pop punk, rock alternativo.[4] [5]
Instrumento(s) Voz, guitarra, batería y piano[6]
Período de actividad 2002-presente
Álbum más exitoso "Let Go"
(2002)
Sencillo más exitoso "Girlfriend"
(2007)
Discográfica(s) Sony BMG
RCA
Arista (2002-2005)
Artistas relacionados Sum 41, Simple Plan, Ben Moody, Travis Barker, Alanis Morissette, Evan Taubenfeld

Avril Lavigne (n. 27 de septiembre de 1984) es una cantante canadiense de rock, compositora, diseñadora de una línea de ropa y actriz. Avril irrumpió en las listas musicales en 2002 con su primer y exitoso álbum Let Go, el cual ha vendido hasta la fecha 18 millones de copias mundialmente y más de 6,5 millones en los Estados Unidos. Su primer álbum además, se encuentra entre los 100 discos más vendidos de la historia. Su segundo y tercer álbum, Under My Skin y The Best Damn Thing, alcanzaron las primeras posiciones alrededor de todo el globo. Avril ha tenido 5 sencillos número uno mundialmente, incluyendo “Complicated”, “Sk8er Boi”, “I'm With You”, “My Happy Ending” y “Girlfriend”; este último alcanzó el puesto número uno en Billboard Hot 100 de Estados Unidos. Lavigne se encuentra actualmente trabajando en su nuevo disco, que saldrá al mercado a principios de 2010. Hasta la fecha ha vendido más de 35 millones de discos a nivel mundial, lo que la convierte en una de las artistas más exitosas de la última decada.

Contenido [ocultar]
1 Biografía
2 Carrera musical
2.1 2002 / 2003
2.2 2004 / 2005
2.3 2006
2.4 2007 / 2008
2.5 2009 - Presente
3 Filmografía y apariciones en TV
4 Imagen y vida privada
5 Acusaciones de plagio
6 Race To Erase MS
7 Shanghai World EXPO 2010
8 Imagen Altruista en Teleton México 2009
9 Discografía
9.1 Álbumes
9.2 Singles y EP
9.2.1 Let Go (2002)
9.2.2 Under My Skin (2004)
9.2.3 The Best Damn Thing (2007)
9.2.4 Almost Alice (2010)
9.3 DVD
9.4 Documentales
10 Videografía
11 Miembros de la banda
12 Ventas
13 Premios y/o reconocimientos
14 Referencias
15 Enlaces externos

Biografía [editar]Avril Lavigne nació en Belleville[7] [8] y después se mudó a Napanee a los cinco años, ambos pueblos situados al este de la provincia de Ontario, Canadá. Hija de padres devotos cristianos;[9] [10] Jean-Claude Lavigne, de origen francés, y Judy Lavigne, de origen franco-canadiense. Tiene una hermana menor, Michelle y un hermano mayor, Matthew "Matt" Lavigne, que es guitarrista y apareció en el videoclip Girlfriend. Desde pequeña mostró aptitudes para ser cantante, cuando comenzó a cantar acompañada del piano con su madre una canción religiosa y a los 5 años comenzó a cantar gospel en el coro de la iglesia.


En agosto de 1998 Avril ganó un concurso en Ottawa para cantar junto a Shania Twain en vivo la canción "What Made You Say That".

A la edad de 16 Avril se trasladó a New York para inspirarse y escribir, allí fue donde atrajo la atención de la empresa "Network" una empresa de manager de artistas con sede en Canadá, En 2002 con 17 años Avril finalmente lanzo su primer disco con el cual obtuvo éxito instantáneo mundialmente rompiendo diversos records, ganando premios, obteniendo hits número uno y vendiendo millones de álbumes.

Avril Lavigne y Deryck Whibley contrajeron matrimonio en Montecito (California) en julio de 2006, sin embargo iniciaron el proceso de divorcio el 16 de septiembre de 2009.

P!nK

Alecia Beth Moore (nacida el 8 de septiembre de 1979), más conocida por su nombre artístico P!nk (surgido del personaje interpretado por el actor Steve Buscemi (Mr. Pink) en la película Reservoir Dogs) es una cantante y compositora estadounidense. Ha logrado vender más de 35 millones de copias en todo el mundo.[cita requerida]

Es frecuentemente reconocida por su sentido único y no ortodoxo de la moda y su personal sonido. P!nk inició su carrera como una artista de R&B con su álbum debut Can't Take Me Home en el 2000. Pero no sería conocida mundialmente hasta "Lady Marmalade" en el 2001. Gracias a la interpretación del tema, su segundo álbum M!ssundaztood lanzado en el mismo año, alcanzó lo más alto de las listas de ventas de Estados Unidos, Europa, Japón y Australia, del cuál se convertiría en el disco más vendedido de P!nk.

Su posterior lanzamiento fue Try This en 2003, e incluyó temas como "Trouble" por el cual ganó un Grammy a Mejor Interpretación Vocal Rock Femenina. Tras tomarse un receso de 2 años, P!nk lanza I'm Not Dead en el 2006, del cuál fue su consagración. Los sencillos con más éxito fueron "Stupid Girls", "U + Ur Hand" y "Who Knew" así mismo revivieron la carrera de P!nk al entrar a las listas musicales más importantes del mundo.

En el 2008, lánza su quinto álbum, Funhouse, incluye el single más exitoso de la carrera de la cantante: "So What", que se posicionó en el puesto número uno de más de 25 países. "Sober" su segundo single, se proclamó número uno en varios países europeos y en Australia. En 2009, según los Billboard, Pink se posiciona en el número 1 de la artista Pop de la década y en el número 13 de las artistas de la década. Además Popeater la sitúa en el número 8.[1] [2] [3]

Julieta Venegas

Biografía [editar]Julieta Venegas nació en San Diego, California, E.U. junto a su hermana gemela Yvonne y otros 4 hermanos. Hijos de fotógrafos mexicanos de nombre: Julia Edith Percevault y José Luis Venegas conforman la familia Venegas Percevault.

Los padres de Julieta inscribieron en diferentes talleres a sus hijos; Julieta estuvo en pintura, ballet y piano. Desde este momento, a sus 8 años de edad, es que Julieta encontró su verdadera vocación: la música. Sus padres la apoyaron dándole estudios de piano clásico, violonchelo y teoría musical. Siendo una adolescente, comienza a componer de manera prolífica sus temas con un estilo muy personal y aunque no tiene influencias muy marcadas sí le gustaba escuchar a Suzanne Vega, David Bowie, Prince y Charly García.

Entró a estudiar en el "South Western College" de San Diego California y en la "Escuela de Música del Noreste" al mismo tiempo que alternó sus estudios de preparatoria; Teniendo entonces 17 años, un amigo de la escuela invita a Julieta al grupo de reggae/ska "Chantaje" que seria la célula del grupo "Tijuana No!" en el que, junto con Alex Zuñiga compone el tema "Pobre de Ti", melodía que la dio popularidad a la banda.

En su afán de evolucionar musicalmente emigro a Monterrey, Nuevo León, en donde musicaliza diferentes obras de teatro, entre ellas "Sirenas de Corazón" de Edward Coward, en la "Muestra Internacional de Cine de Nuevo León"; pero al parecer, eso no le satisfizo; teniendo 22 años se muda al D.F. en donde se proyecta más y conoce a amigos que le ayudaron a mostrar su propuesta, entre ellos estaban: Café Tacvba, Fratta, Jaguares, Francisco Franco entre otros. En este mismo año es invitada por Francisco Franco a musicalizar su obra "Caligula Probablemente" la cual tardó en cartelera un año.

En 1995 crea el grupo "La Milagrosa", nombre que Julieta toma de un libro de Carmen Buolluosa; el grupo tocaba en "El Hábito" y "Rockotitlan", ambos en el D.F.; Después de un tiempo el grupo se empezó a disolver, pero Julieta seguía tocando puertas y ofrenciendo mini-conciertos junto a Ziggy Fratta y el Señor Gonzales.

En 1996 Julieta es escuchada por la disquera BMG, y en este mismo año firma un contrato de 8 años he inicia la grabación de su primer material discográfico en solitario.

Aquí [editar]Con el apoyo de BMG, Julieta finalmente graba su primer disco solista bajo la producción de Gustavo Santaolalla. Editado en 1997, "Aquí"; Este disco contiene 12 temas de la autoría de Julieta y es distribuido en México, España y varios países latinoamericanos, con este material ,Julieta se muestra como una propuesta inédita en el ámbito de la música popular en México.

El primer single del disco "De mis Pasos" es aceptado de manera impresionante en el joven publico y rápidamente se posiciono como una de las mejores canciones rock femenino de esa época, el 2º single "Como Se" fue ganador al premio Mtv por "Mejor Interpretación Femenina".

Tras darse a conocer a nivel internacional, Julieta recibe un gran número de invitaciones a colaborar con diferentes músicos e intérpretes latinoamericanos, entre ellos Sasha Sökol, Enanitos Verdes, Sr. González, Los Tres, Liquits, Cartel de Santa, Eugenia León y Enrique Bunbury.

En 1998, participa en la gira “De diva voz” junto a Ely Guerra y Aurora y la Academia, presentándose en diferentes localidades de México y Estados Unidos. Poco después, se presenta en la gira “Calaveras y diablitos” al lado de Aterciopelados y Los Fabulosos Cadillacs en España. A la vez colabora en el disco "Tributo a José José", en donde interpreta la canción "El Triste".

La participación en festivales internacionales aumentaría el año siguiente, al presentarse Julieta en el Festival “Midem Américas” (en Miami), “Generación Ñ” (en España), “Rock Al Parque de Bogotá” (en Colombia) y Festival “El Hatillo” (en Venezuela).

En 1999, aparece en la versión para México del vídeo “Infinito” de Bunbury.

En el año 2000, Nacho Mastretta la invita a participar en su disco “Luna de miel”, que consiste en doce canciones interpretadas por doce vocalistas femeninas de diferentes países. Posteriormente, también contribuye con tres canciones a la banda sonora de ‘‘En el país de No Pasa Nada’’

Poco después, Julieta Venegas escribe y graba para la cinta Amores perros el tema “Amores perros me van a matar”. La producción de esta canción corrió a cargo de Emmanuel del Real y Quique Rángel (de Café Tacuba), quienes también participarían en su próximo álbum, Bueninvento.

Marilyn Manson

artículo trata sobre el cantante. Para la banda, véase Marilyn Manson (banda).
Brian Hugh Warner, más conocido por su nombre arístico Marilyn Manson (nacido el 5 de enero de 1969 en Canton), es el vocalista y líder de la banda de metal industrial Marilyn Manson. Apareció en algunas películas como Jawbreaker, Lost Highway de David Lynch y Party Monster, y es director de cine. No sólo se dedica a la música, también pinta y algunas celebridades como Jack Osbourne o Nicolas Cage son admiradores y compradores de sus obras. Su nombre se formó a partir de la actriz Marilyn Monroe y el convicto Charles Manson. Figura en el lugar número 44 en la reciente lista de los "100 mejores vocalistas de la historia del Heavy Metal Hit Parader".

Contenido [ocultar]
1 Primeros años
2 Música
3 Discografía
4 Problemas con la discográfica
5 Cine y televisión
6 Pintura
7 Su filosofía
8 Referencias
9 Enlaces externos

Primeros años [editar]Marilyn Manson nació en la ciudad de Canton, en Ohio, hijo de Barb Wyer y Hugh Warner. Su padre era católico y su madre sufría de ataques de paranoia y era de religión episcopaliana. Según su autobiografía Marilyn Manson es de origen alemán y polaco por la parte del padre, este se crió con las creencias religiosas de la madre,[13] asistió a la escuela católica Heritage, aunque años más tarde se trasladó a graduarse en la escuela Cardenal Gibbons en el año 1987. En el año 1990 Marilyn Manson asistió al Instituto comunitario Broward y se graduó como un periodista para la revista de sur de Florida Lifestyle Magazine, 25th Parallel lo cual le permitió realizar sus primeros contactos con la música, sobre todo con los artistas que él entrevistaba y entre estos se encontraban dos de los cuales le iban a servir para formar su propia carrera musical My Life With the Thrill Kill Kult y Trent Reznor de Nine Inch Nails.

The Cranberries

The Cranberries
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The Cranberries
Información personal
Origen Limerick, Irlanda
Información artística
Género(s) Pop alternativo
Indie rock
Rock alternativo
Folk rock
Pop rock.[1]
Período de actividad 1990 - 2003, 2009 -
Miembros
Dolores O'Riordan
Noel Hogan
Mike Hogan
Fergal Lawler

The Cranberries es una banda irlandesa de rock, formada en Limerick en 1989 bajo el nombre de The Cranberry Saw Us, más tarde cambiado por la vocalista Dolores O'Riordan. Aunque muchas veces es asociada con rock alternativo, el sonido de la banda también incorpora elementos de indie, indie pop, Rock, post-punk y pop rock[cita requerida].

The Cranberries saltó a la fama internacional en la década de 1990 con su álbum debut, Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?, que se convirtió en un éxito comercial y vendiendo más de cinco millones de copias en Estados Unidos. El grupo fue uno de los grupos de rock más exitosos de los años 90 y vendió más de 14,5 millones de álbumes sólo en los Estados Unidos, mientras que a nivel mundial la cifra asciende a más de 40 millones de discos. La banda ha logrado cuatro top 20 álbumes en el Billboard 200 (Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?; No Need To Argue; To the Faithful Departed y Bury the Hatchet)[2] y 20 singles en el puesto ocho de las Alternative Songs.[2]